Нерозумний, як у війні: інтерв'ю з Sandmoon Singer Сандрою Арсланяном

Хто врятував людство від ядерної війни? (Липень 2019).

Anonim

Відомий своїми поєднаннями гіпнотичного вокалу, підтриманим повільними і мінімальними інструментами, нещодавно реформований Sandmoon повернувся з новим альбомом Home. Ар'є Амайя-Аккерманс розмовляє з співачкою Сандрою Арсланяном про те, що він втік з рідного Лівану, будучи частиною різноманітної музичної сцени країни, а також її численних впливів та реформування груп та майбутнього альбому.

Існує багато чуток про ліванську музичну сцену, позначену як під землею, так і "альтернативою". Можливо, обидва терміни перевантажені певною ідеалізацією, яка межує майже з м'якою силою активності: щось маргінальне, на межі бурхливої ​​політичної реальності та майже незаконно. Це не зовсім неправда, але повсякденна реальність Лівану відрізняється: поп-зірки співають на сидінні салафітських проповідників, і люди записують пісні в підвалах, коли ізраїльтяни обстрілюють Бейрут. Іноді еластичність - і лівани приносять йому гордість, кодове слово за безвідповідальність, але життя продовжується. Минулого року художник Муна Бассілі Шенауї сказав мені: «Насправді я ніколи не писав війну в Гой так само, будучи оточений трагедією та жахом, я не хотів принести кров і кров у моє робоче місце. Я зараз усвідомлюю, що лише через багато років він дозволяє самостійно розпоряджатися таким чином необхідним для виживання виходом ".

Але, можливо, музика пропонує інший шлях, в якому художник не може захистити себе так само, як дозволяють матеріальні продукти; музика є неконтрольованою і незбагненною, у вас набагато менше сказано, що ви робите, ніж кажуть художникам або навіть фотографам. Безпосередність є абсолютною, і результати випаровуються після того, як ви досягнете їх. Звичайно, є індустрія звукозапису, відтворювані копії, репетиції, концерти, а що ні. І все-таки вперше, це момент, коли ми побачили мистецтво прямо в обличчя, для другого другого. І тоді в Бейруті є музична сцена, яка є засобом сучасної художньої сцени. Сцена - жахливе слово. Нагадує вам про п'яних простих людей в незвичайному одязі, натовпу в кутах білого куба галереї. Я віддаю перевагу словом кластерів. Фактично, я познайомився з музикою з Бейруту через фільми Жоана Хаджіомаса і Халила Жорегі, що вело мене до Марка Кодзі та інтерв'ю.

Сам неформальний Марк відкрив для мене світ, в якому мистецтво та музика переплітаються різними шляхами. Бейрут малий в кінці кінців. Там і є Машру3 Лейла, всі знають, навіть провінційний я колись спілкувався з ними в Стамбулі; і деякі інші, звичайно. Як зазначив Марк, звичайні фільтри мистецтва насправді не існують у Лівані - критики, керівники, етикетки - отже, кластер концентричний. Джоана і Халил часто зауважують, що за відсутності критиків художники повинні взяти на себе завдання говорити про свою роботу. Мій досвід з образотворчого мистецтва та художніх галерей у всьому арабському світі в основному однаковий. Музичні жанри в Бейруті певною мірою визначені і на сьогоднішній день трохи однорідні. Піонерські дні Зейда і Ясмін Хамдана, Марка Кодзі, Нового уряду та інші - це доброзичливий пас. Незважаючи на це завжди існує місце для інновацій, і в регіоні, який переживає смуток, потрібно інновації, щоб вижити за власним життям. Це майже рефлекс.

І саме так я знайшов Сандру Арсланіан, співачку за проектом Indie Sandmoon, що базується в Бейруті. Кілька кліпів в інтернеті привели мене до цього заворожуючого голосу садкоре, супроводжуваного повільними і розсіяними інструментальними звуками, мінімальними, проникними та сильним, але постійним кресендо народної музики. Інді в Лівані? Це не те, що я був здивований, адже я провів багато днів, слухаючи Кодсі, чия робота межує з звуковими установками та різними звуками, які супроводжують знайдені фотографії та перебільшені негативи в галереї. Sandmoon був інший; хоча я міг почути латентність побиття будь-кого, хто був у Бейруті, скріплені хвилями, звучить, що перетворюються на еліптичні і увігнуті форми, і це означає, що це означає, що будівлі, що бояться війни, також були далекими. Це була не відстань чи територія. Рухоме далеко. Я добре знав ці відстані, замкнувшись між трьома країнами, так далеко від мого місця народження.

Зустрічаючись з Сандрою, мова йде не просто про музиканта в "différance". Це стосується не тільки музики, а й того, щоб відновити місце насправді як власне, щоб його оскаржити. Завжди політика, про яку ми ніколи не можемо погодитись, але збереження сенсу людства та гідності, що робить мистецтво цінним для імені. Хоча коріння в Лівані багато в чому, завдяки моїй роботі, і через сталеву надійну надію на те, що одного дня це буде місце, щоб жити з тією гідністю, яку ми намагалися практикувати, я розглядав Ліван зовсім іншими очима; можливо, частково затьмарені тим, що моя лінза акцентується на реакційному середовищі Перської затоки. Також, у певному сенсі, це цікаво, тому що ніхто з нас не прожив громадянську війну. Чи ми поділяємо почуття провини? Можливо так. Далеко-далеко вийшло швидко, коли ми стали більш знайомі, і швидкий обмін мовою для мене майже забутий - голландський - почався, додавши ще один рівень знайомства та відстані від Лівану.

І вона починає свою історію: "Бейрут, 13 квітня 1975 року (початок Ліванської громадянської війни). Через десять днів я народився. Сім місяців потому я сіла на літак з моєю сім'єю і пішла (читала: бігла) до Бельгії. Я вірменського походження, зачатий і народився в Лівані. Я виріс на Заході, але вдома це було дуже близько на Близькому Сході. Це як тривога, так і збагачення. Баланс зачіпає так чи інакше залежно від обставин. 32 роки в Бенілюксі, а потім раптово, спонукання втекти знов, на цей раз, де я народився. Історія багатьох; багато ліванських, багато людей, чия країна постраждала від війни. Війна, від'їзд, повернення, зміст будинку (фізичний, емоційний, метафізичний), пошуки особистості, ностальгія ". Чи можуть ліванські артисти зупинити лизати свої рани? Це те, що мистецтвознавці часто запитують у мене. Але що робити, коли заперечується привілей і відповідальність історії? Коли все більше і більше війни продовжує руйнувати це кожен раз?

Вона продовжує: "Ми повинні зробити tabula расу і почати заново. Як центр міста Бейрут. Може бути, ми повинні співати про Солідер (новий історичний центр міста, який не дивно має нічого історичного про неї в неоліберальному безумстві). Але десь між Серайлом і Корнішею, Holiday Inn пулевий шнурок височить як нагадування про минулі рани. Я завжди дивуюся, чому вони не знесуть його ". Легко сказати про її музичні впливи: класичні, вірменські, східні та протестантські церковні гімни, що нагадують народні мелодії, а також всі різновиди хороших і поганих поп, народних, джазових та босових Нова Вона почала робити музику в Бельгії та грала з кількома групами. На початку 2009 року вона визнає, що не знала нікого на музичній сцені в Бейруті і просто почула про звичайні імена, Яєчня, Мисливські вбивства, Лумі. Приблизно в той же час я хотів бути письменником; Я також не знав нікого, окрім одного живописця, і досі не зрозумів, як це зробити.

У цьому році відбувся невеликий прорив: "Я просто аматорно записав кілька пісень на моєму дешевому синтезаторі Casio і побачив плакат для конкурсу" Сучасна музика "" Radio Liban ", який було відібрано в копії пісень, і саме тоді вона все дійсно почалося. Саме там я познайомився з Файдом Таббалом, який зараз записує та влаштовує альбоми більшості сцени Індії ". Подібно, саме так я ознайомився з її музикою; знаходячи випуск радіо Liban і слухаючи всі треки, намагаючись отримати витвір на сцені, де народився Машру3 Лейла, коли намагався писати про них. "Влітку 2009 року я почав записувати з Фаді. Це були лише два з нас. Пізніше до мене приєднався барабанщик Тоні Абу Хайдер, барабанщик, Елія Монсеф, гітарист та балетмейстер Ніколас Кредлі. Спочатку я не знав, що збираюся записати повний альбом. Але я знав, що одного дня, якщо б я зробив альбом, його називали "raW" - читати "War" справа наліво. А через рік в студії там було: сировина. Сировина, як у нерівності війни. Сировина, як і в непотрібному поводженні з піснями. Сирі як непідготовлені ".

Ми говоримо про назви пісень і їх теми: Альбом, замаскований в садкор, ностальгія, втрачена щастя. Група була сформована в 2010 році і тривала близько двох років з виставами в Бейруті та навколо неї. Включення і вимикання навколо музичної сцени в Бейруті, зростання, нових гравців, деяке розмаїття, а що ні. І тоді більше говорять про війну. Ця річ намагається викрасти майбутнє, час від часу. І Сандра повернулася з Sandmoon для зближення 2013 року, з новими учасниками групи та всім іншим. Новий альбом, який має називатися "Home". Мені було приємно переглянути деякі пісні, і ця концепція хитрому дозріла, відійшовши від мінімального Indie початку 2000-х років в більш акустичні та поліфонічні звуки, які все ще є природними, що межують з народною музикою і дуже знайомі, особистий, знятий з естетики прозорості, розгортається в більш теплі простори, що розкриваються особистими оповіданнями, прошепотіли колискові та голос, спрямований до центру ансамблю.

Десять пісень, написаних і написаних Арсланіаном, піднімають садкор в певні моменти екстазу і утвердження, однак залишається фундаментальна меланхолія: «Хоча садкоре все ще є основою альбому, тут є ще більш щасливі, божевіші моменти, які покривають початковий меланхолія Це те, що стосується "Домашнього". Реліз заплановано на осень 2013 року. " Я не можу не поцікавитися, що це таке саме про цей будинок, той, який Сандра і я шукаємо, через написання, через виконання та задоволення життям в одному з світових найбільш складні регіони. Можливо, це не так, що питання не має значення, але, швидше за все, відповіді. Пізній філософ Джилліан Роуз запропонував таку пропозицію, як вона поклала смерть у лікарняному ліжку в Англії у 1995 році: "Я буду залишатися в битві, в захваті від ідей і ризику; вчитися, падати, послухати, засмучувати, довіряти, працювати, врятувати - у цьому грісі мови та губ ".

І тема війни повертається кожного разу, коли Сандра і я говорять. Це нагадує мені про зустріч із ліванським істориком мистецтва Грегорі Бучакчяном та турецьким художником Хале Тенгером у ресторані в Стамбулі, який розмовляє обідом. Наприкінці своєї книги Григорій написав: "Безглузде насильство робить історію. Безглузде насильство робить історію мистецтва. " Тут є неминуча перевага, в якій людина збирається збирати сміття з історії і намагається вкласти певну надію в світ саме шляхом усунення можливості викупу або надії, або словами алжирського художника Адель Абдессемід, "Нам не потрібна надія. Нам потрібна істина. " Давно пішли дні красивого мистецтва, і я погоджуюся з Григорієм, тому що викуповуюча і квазірелігійна функція краси збереглася під час насильницького століття арабського світу. Ми говоримо про мистецтво, яке говорить про істину до фактів, не залишаючи нас на милість своєї жорстокості. Нам потрібні повторні перекладачі того, про що нам ніколи не розповідали; археологи культури.

І Сандра Арсланян - один з тих археологів, які вміють розкопати культурну пам'ять про теперішній час через її сумний звук, взагалі первісні та тісно пов'язані з її вірменською спадщиною - одержимість, яку я поділяю, як я викопаю історії з попереднього нафти Бахрейн із дерев'яних двері, грязьові хати та рибалки, подібно до звукорежисера Бахрейну Хасана Худжайрі. І це не ностальгія, а скоріше радикальна відкритість до минулого як пам'ять, аніж історизм. Вірмено-ліванський народ, чиї нові народні звуки нагадують мені Ейлін Хачадур'ян, ще один ліванський співак вірменської спадщини, але все ж славний сучасник, ще не художник з далеких; вона звідси і зараз, пияючи Ліван у всіх своїх парадоксах, своїми ранами, своїми моментами щастя: вона виступила в Фет-де-ла-Мусіку в Бейруті в червні цього року, як політична сидяча, зібрана перед Ліванський парламент. Один з десятків сидінь, які відбуваються щороку без очевидного результату.

І все-таки іноді трагедія, здається, перевантажує нас і повністю поглинає нас, наприклад, нещодавні бомбардування в Бейруті. У той же час, порядок дійсності не може бути перетворений без цілком нового порядку політичної уяви, з якої мистецтво є одним з будівельних блоків. Я завжди любив певну думку про філософа Франца Розенцвейга, коли він наполягає на тому, що чисто людський елемент в мистецтві та в житті є тим, що є рівним і загальним для нас усім, цей елемент пробуджений трагедією і в трагедії. Саме в ті моменти, коли чіпси зникають, коли все, що на конується, виглядає настільки нестабільним та тендітним, це ті моменти, коли мистецтво починає дивитись на вас прямо в обличчя і вимагає від вас розуміння того, що немає естетики життя, є тільки сировина Росії і в світі. Сировина, яку іноді читають як війну, як трагедію, як втрату; з яких ми отримуємо найбільш елементарні людські можливості. Хелен Сікос завершує свою думку, коли каже: "Все, що є (по праву виглядає), добре. Це хвилююче Це "страшне". Життя страшно. Страшно красиво, жахливо жорстоко. Все чудово страшно, тому, хто дивиться на речі, як вони є ".

За Arie Amaya-Akkermans

Спочатку було опубліковано в The Mantle: Forum for Progressive Critique.